Shirin Eghbal. L’acqua come testimone silenziosa (per diffusione) In un panorama artistico spesso frastornato da materiali industriali, maxi-installazioni e narrazioni roboanti, Shirin Eghbal sceglie l’acquerello come se scegliesse un tono di voce diverso dagli altri: non il sussurro, ma quella chiarezza pacata che emerge solo quando si accetta di ascoltare veramente. Le sue opere, sospese fra Iran e Italia, respirano in una geografia affettiva più che geografica, dove ogni velatura sembra la traccia di un pensiero che prende forma senza l’urgenza di imporsi. La sua è una pittura che vive nella leggerezza, ma non nell’insignificanza. L’acqua, nella sua mano, diventa una specie di lente emozionale: espande, sfuma, rivela. È un elemento che non obbedisce del tutto all’artista e proprio in questa relazione a due si produce la qualità poetica delle immagini. Le cromie si sciolgono come ricordi che tornano a galla, talvolta nitidi, talvolta esitanti. Il foglio non è sfondo, ma territorio; un luogo dove il bianco non rappresenta un vuoto, bensì un’urgenza trattenuta. Shirin appartiene a quella generazione di artiste migranti che non fanno dell’identità un vessillo, né una categoria da esibire come biglietto d’ingresso nei circuiti globali. Piuttosto, ne fanno sorgente di sensibilità. C’è un riflesso lontano delle miniature persiane, ma senza la loro solennità ornamentale; un riverbero della tradizione occidentale dell’acquerello, ma spogliato dai suoi automatismi pittorici. In mezzo si colloca la sua voce, attenta e autonoma, che preferisce suggerire invece di affermare. Questa delicatezza, tuttavia, non va scambiata per fragilità. Semmai si tratta di un atto deliberato: rinunciare al clamore visivo per coltivare un’intensità sotterranea. Le sue opere chiedono tempo, chiedono una prossimità silenziosa, e in cambio offrono una trama emotiva che continua a lavorare dentro chi guarda. In un’epoca che pretende di essere vasta e rumorosa, Shirin Eghbal sceglie di essere precisa. Le sue opere sono come brevi epifanie cromatiche che non cercano di stupire, ma di restare. E ci riescono. Massimo Gioscia Critico e curatore Arteaporté